{"id":2593,"date":"2023-08-03T11:00:10","date_gmt":"2023-08-03T11:00:10","guid":{"rendered":"http:\/\/clapat-themes.com\/wordpress\/serano\/?post_type=serano_portfolio&p=2593"},"modified":"2025-02-18T16:45:48","modified_gmt":"2025-02-18T16:45:48","slug":"artmadrid2025","status":"publish","type":"serano_portfolio","link":"https:\/\/cruplatform.com\/en\/serano_portfolio\/artmadrid2025\/","title":{"rendered":"ART MADRID 2025"},"content":{"rendered":"
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Art
Madrid 2025<\/h1>\n\n\n\n


Para la edici\u00f3n de 2025, la feria Art Madrid<\/strong> ha desarrollado, junto con la Plataforma CRU<\/strong>, un programa paralelo de actividades bajo el concepto \u00abTerritorio Ciudad\u00bb<\/strong>, enfoc\u00e1ndose en el espacio p\u00fablico, la ciudad y el territorio como ejes de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas. Este programa incluir\u00e1 actividades durante el mes de febrero y durante la Semana del Arte de<\/em> Madrid en la Galer\u00eda de Cristal del Palacio de Cibeles<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La misi\u00f3n del Programa Paralelo<\/em> es la de enriquecer el tejido art\u00edstico del pa\u00eds, proponiendo acciones que acompa\u00f1en el desarrollo del evento, incentivando la participaci\u00f3n de p\u00fablico y promoviendo la colaboraci\u00f3n con diferentes profesionales del sector de la cultura.<\/p>\n\n\n\n

Nos preparamos para la Semana del Arte en Madrid invadiendo la capital durante toda la jornada desde el 28 de febrero hasta el 9 de marzo<\/strong> con actividades que transformar\u00e1n el entorno urbano en un espacio de expresi\u00f3n art\u00edstica, cohabitando con sus transe\u00fantes y haci\u00e9ndolos part\u00edcipes de un evento cultural \u00fanico.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\u00a1Sigue el programa completo!<\/p>\n\n\n\n

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Arquitecturas
Imaginadas<\/h1>\n\n\n\n

28 FEB 2025<\/h3>\n\n\n\n

Durante toda la jornada del 28 de febrero invadiremos la capital con actividades que transformar\u00e1n el entorno urbano en un espacio de expresi\u00f3n art\u00edstica, cohabitando con sus transe\u00fantes y haci\u00e9ndolos part\u00edcipes de un evento cultural \u00fanico. <\/p>\n\n\n\n

Ocho artistas y performer recorrer\u00e1n la ciudad, desde los vagones del Metro de Madrid, donde reflexionar\u00e1n sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas, hasta puntos culturales clave de la capital, donde encontraremos un di\u00e1logo con los viandantes a trav\u00e9s de la poes\u00eda. <\/p>\n\n\n\n

\u00a1Sigue el recorrido!<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Poes\u00eda itinerante<\/h4>\n\n\n\n

Plaza de Pedro Zerolo. Chueca, Madrid <\/strong>

Artistas: Ajo – Peru Saizprez<\/strong>, Pez Mago<\/strong> y Celia Bsou<\/strong>l<\/p>\n\n\n\n

Cuatro poetas recorrer\u00e1n un punto clave cultural de la capital, donde encontraremos un di\u00e1logo con los viandantes a trav\u00e9s de la poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

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Pez Mago<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 12h<\/p>\n\n\n\n

Acci\u00f3n po\u00e9tica callejera con Pez Mago<\/em><\/p>\n\n\n\n

Subido sobre una silla y en plena calle, recitar utilizando un antiguo meg\u00e1fono de lat\u00f3n poemas de mis dos poemarios \u00abEsto antes ten\u00eda m\u00fasica\u00bb y \u00abA la velocidad del deseo\u00bb al igual que la letra de algunas de mis canciones sin acompa\u00f1amiento musical alguno. Esto se puede hacer mirando a la cara a los viandantes para atraer su atenci\u00f3n o simplemente mirando al cielo como un predicador callejero.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Celia Bsoul<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 12h<\/p>\n\n\n\n

Un cuerpo es una ciudad<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00abUn cuerpo es una ciudad\u00bb plantea un viaje po\u00e9tico alrededor del imaginario de la intimidad y la violencia, explorando la l\u00ednea que separa las ciudades de los cuerpos, e imaginando los cuerpos como ciudades por donde transitan otros elementos, generando un impacto a su paso, modificando su estructura, y construyendo una \u00abarquitectura del da\u00f1o y el recuerdo\u00bb. Esta performance incorpora poemas del libro \u00abCiudad de los otros\u00bb (Ed. La Imprenta), publicado en 2023, y canciones a capella, en un di\u00e1logo con el espacio y sus transe\u00fantes. La pieza gira en torno a una pregunta: qu\u00e9 diferencia a una ciudad de un cuerpo, y, si nuestros cuerpos son ciudades, c\u00f3mo nos mantenemos a salvo de la violencia que procede del exterior y el interior de ella.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Ajo<\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ajo Micropoetisa y Peru Saizprez<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 12h<\/p>\n\n\n\n

Atravesar al viajero con un poema<\/em><\/p>\n\n\n\n

Las lecturas de poemas de Ajo y Peru S\u00e0izprez se har\u00e1n en un pase en un punto clave de la ciudad en la que los viandantes ser\u00e1n los protragonistas. El poeta se acercar\u00e1 a su o\u00eddo y le susurrar\u00e1 verso a verso el poema. El poema entrar\u00e1 por el o\u00eddo elegido del voluntario\/a y recorrer\u00e1 su cerebro en el proceso de comprensi\u00f3n y entendimiento. Por \u00faltimo, el poema saldr\u00e1 palabra por palabra por la boca del voluntario\/a, siendo recitado con voz alta y clara al resto de los viandantes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Acciones en el metro: <\/h4>\n\n\n\n

Metro de Madrid<\/strong>

Artistas: Araceli L\u00f3pez<\/strong>, D\u00f3mix Garrido<\/strong>, Ana Matey y Andr\u00e9s Montes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cuatro performer deambulan por los vagones del Metro de Madrid reflexionando sobre las pr\u00e1cticas art\u00edsticas contempor\u00e1neas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Araceli L\u00f3pez<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 10-12h<\/p>\n\n\n\n

Entre el ser y el estar hemos construido un mur<\/em>o<\/p>\n\n\n\n

Entre el ser como sujeto y su expresi\u00f3n desde lo colectivo existen l\u00edmites que cada generaci\u00f3n altera a su gusto.
La contradicci\u00f3n nos habita; somos capaces de estar demasiado lejos de nosotros mismos.
La acci\u00f3n perform\u00e1tica atraviesa esta contradicci\u00f3n, tratando de unificar ambos estados.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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D\u00f3mix Garrido<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 10-12h<\/p>\n\n\n\n

Reflexi\u00f3n en un vag\u00f3n de metr<\/em>o<\/p>\n\n\n\n

\u201cReflexi\u00f3n en un vag\u00f3n de metro\u201d se adentra en el campo de la introspecci\u00f3n p\u00fablica. Se trata de realizar una reflexi\u00f3n performativa de viva voz sobre el arte contempor\u00e1neo, y m\u00e1s concretamente acerca de los eventos que se realizan para su exhibici\u00f3n, difusi\u00f3n o comercializaci\u00f3n.
El tema en el cual se centra esta propuesta radica en el arte de la performance, pues es la disciplina que practico y por la que he sido invitado a este evento. Tomo especial atenci\u00f3n al hecho en s\u00ed mismo, a lo que estoy haciendo ahora. Indago y reflexiono sobre el proceso y el efecto que me produce como artista, desde que recibo la invitaci\u00f3n, hasta el preciso momento en el que presento la performance.<\/p>\n\n\n\n

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Ana Matey<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 18-20h<\/p>\n\n\n\n

\u00bfPuede el arte dar respuestas?<\/em><\/p>\n\n\n\n

Acci\u00f3n duracional intermitente iniciada en el 2021. Cada a\u00f1o la artista realiza una nueva performance cuyo objetivo es recopilar preguntas, convirti\u00e9ndose en archivo y memoria de una \u00e9poca. Cada performance se convierte en un llamamiento a la participaci\u00f3n. Son ya cuatro acciones las realizadas con distintas duraciones desde cincuenta y un d\u00edas a cuatro horas. La nueva acci\u00f3n consiste en leer las 929 preguntas recopiladas hasta el momento. En esta ocasi\u00f3n se realiza en los vagones del metro de Madrid, donde los pasajeros ser\u00e1n invitados a la participaci\u00f3n mediante la formulaci\u00f3n de inc\u00f3gnitas.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s Montes<\/h4>\n\n\n\n

28 FEB 18-20h<\/p>\n\n\n\n

En Tr\u00e1nsito <\/p>\n\n\n\n

es un aparato ambulante para contar historias,<\/p>\n\n\n\n

es un archivo de memoria,<\/p>\n\n\n\n

es una acci\u00f3n como mirada,<\/p>\n\n\n\n

es una pregunta.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Actividad gratuita de aforo limitado.<\/p>\n\n\n\n

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INSCRIPCI\u00d3N PREVIA NECESARIA<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Visitas a estudios de arquitectura y estudios de artistas<\/h1>\n\n\n\n

1 y 2 MARZO<\/h3>\n\n\n\n

Estas jornadas est\u00e1n destinadas tanto a profesionales, como a p\u00fablico general. Durante las mismas descubriremos espacios dedicados a la creaci\u00f3n art\u00edstica y la creaci\u00f3n de proyectos arquitect\u00f3nicos hilvanados por la utop\u00eda como concepto que unifica las arquitecturas ut\u00f3picas y los espacios territoriales de cuidado y las acciones descentralizadas que se pueden construir entre centros y periferias.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

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Boa Mistura<\/h4>\n\n\n\n

1 MAR. 16:30h<\/p>\n\n\n\n

Colectivo art\u00edstico con ra\u00edces en el graffiti nacido en Madrid a finales de 2001, formado por los licenciados en Bellas Artes Pablo Ferreiro y Juan Jaume, el artista pl\u00e1stico Rub\u00e9n Mart\u00edn de Lucas, el ilustrador Pablo Pur\u00f3n y el arquitecto Javier Serrano. En la actualidad estamos en activo Pablo Ferreiro, Pablo Pur\u00f3n y Javier Serrano. El t\u00e9rmino \u201cbuena mezcla\u201d alude a la simbiosis entre nosotros.<\/p>\n\n\n\n

Puente de Vallecas, Madrid<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Espacio de Todo de Todoxlapraxis<\/h4>\n\n\n\n

1 MAR. 18:30h<\/p>\n\n\n\n

Colectivo de arte y arquitectura cr\u00edtica cuyo eje principal ha sido el activismo ciudadano en espacios p\u00fablicos como alternativa a la ciudad neoliberal. Integrado por el artista y arquitecto de Diego Peris L\u00f3pez, y la artista visual e investigadora Jo Mu\u00f1oz.<\/p>\n\n\n\n

Actualmente ponen el foco en las disidencias como formas pol\u00edticas de resistencia para construir otros imaginarios posibles. Analizan los contextos actuales desde el desaf\u00edo de crear, abordar y acoger discursos radicales, antagonistas a las imposiciones culturales hegem\u00f3nicas…<\/p>\n\n\n\n

Vallecas, Madrid<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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C.A.R.<\/h4>\n\n\n\n

2 MAR. 12h<\/p>\n\n\n\n

El Centro de Acercamiento a lo Rural (CAR) es un proyecto de Campo Adentro iniciado en octubre de 2018. La casa es  sede de Campo Adentro en la ciudad y funciona como un espacio din\u00e1mico e inclusivo donde buscamos el encuentro entre campo-ciudad haciendo visibles y catalizando procesos creativos y sociales. En el CAR combinamos investigaci\u00f3n, la formaci\u00f3n y la producci\u00f3n cultural a trav\u00e9s de diferentes l\u00edneas de acci\u00f3n, desde un Centro de Documentaci\u00f3n a una Cantina o un Taller de Autoedici\u00f3n. Quiere ser una ventana para la comunidad art\u00edstica urbana a lo que est\u00e1 sucediendo en el campo, una casa de acogida de agentes rurales, artistas, investigadorxs y diferentes personas que se vinculan temporalmente al CAR desarrollando sus l\u00edneas de trabajo. <\/p>\n\n\n\n

Ciudad Lineal, Madrid<\/p>\n\n\n\n

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Mateo Mat\u00e9<\/h4>\n\n\n\n

2 MAR. 17h<\/p>\n\n\n\n

Ha realizado exposiciones individuales en el Ulsan Art Museum (Korea del Sur, 2023), en el Museo Weserburg (Bremen, 2021), en la Galleria Nazionale de Arte Moderno (Roma, 2020), en la Galer\u00eda Isabel Aninat (Santiago de Chile, 2018), en la Sala Alcal\u00e1 31 (Madrid, 2017), en la Galer\u00eda Max Weber Six Friedrich (Munich, 2014), en el Museo L\u00e1zaro Galdiano, el Museo Cerralbo, la Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a y el Museo del Romanticismo (Madrid, 2013), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda (Madrid, 2012), en el Museo Siqueiros (M\u00e9xico DF, 2011), en el Matadero (Madrid, 2010), en el Museo Patio Herreriano (Valladolid, 2008), en la Galer\u00eda Grita Insam (Viena, 2005-08), etc.<\/p>\n\n\n\n

Su obra ha sido mostrada en museos y centros de arte internacionales y nacionales.<\/p>\n\n\n\n

Retiro, Madrid<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Laura L\u00edo<\/h4>\n\n\n\n

2 MAR. 19h<\/p>\n\n\n\n

Laura Lio Martorelli (Buenos Aires,1967. Reside en Madrid desde 1990) se dedica a la investigaci\u00f3n y a la creaci\u00f3n en artes pl\u00e1sticas. Ha realizado esculturas, instalaciones, proyectos de land art y trabajado sobre papel en dibujo, artes gr\u00e1ficas y libros de artista. En el a\u00f1o 2015 crea PEZPLATA Ediciones, sello de libros de artista y material impreso con sede en su NavEstudio.<\/p>\n\n\n\n

En el 2016 realiz\u00f3 una estancia de creaci\u00f3n en China, organizada por la Calcograf\u00eda Nacional y el Instituto Cervantes de Pek\u00edn. En el 2018 y 2019 particip\u00f3 en dos proyectos en Suecia: Art meets Science<\/em> en Harl\u00f6sa y en (X) Sites, encuentro de land art. Varias de sus esculturas se encuentran en espacios p\u00fablicos: O Grove (Pontevedra, Espa\u00f1a), el Odenwald (Darmstadt, Alemania), el Centro Franco Basaglia (Livorno, Italia) y en Str\u00f6msfors, Suecia.   Sus obras se encuentran en colecciones privadas y p\u00fablicas del \u00e1mbito nacional e internacional.<\/p>\n\n\n\n

Proyecci\u00f3n de cierre de un corto de la artista Hacer la calle, lo digo con un cartel<\/em><\/p>\n\n\n\n

Carabanchel, Madrid<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Actividad gratuita de aforo limitado.<\/p>\n\n\n\n

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INSCRIPCI\u00d3N PREVIA NECESARIA<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Ciudad
Sutil<\/h1>\n\n\n\n

5 MAR 2025<\/h3>\n\n\n\n

Afueras de la Galer\u00eda de Cristal Palacio de Cibeles<\/strong>
<\/p>\n\n\n\n

Parte del programa paralelo, incluye una actividad de acci\u00f3n p\u00fablica con un proyecto de Realidad Aumentada accesible al p\u00fablico de a pie: \u201cCiudad Sutil\u201d. Este proyecto dialoga directamente con el territorio, con la ciudad y sus habitantes, generando un intercambio de miradas. La Realidad Aumentada expande el concepto de la feria de arte, permitiendo a un p\u00fablico no tan familiarizado con el sector art\u00edstico a profundizar en las posibilidades del arte digital, haci\u00e9ndolo m\u00e1s accesible.<\/p>\n\n\n\n

La actividad de \u201cCiudad Sutil\u201d estar\u00e1 disponible durante las fechas de apertura de la feria, entre el 5 y el 9 de marzo de 2025, y ser\u00e1 visible desde la Calle Montalb\u00e1n, 1, localizaci\u00f3n que coincide con la entrada a la Galer\u00eda de Cristal.<\/p>\n\n\n\n

Susi Vetter<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Syntesis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La pieza de realidad aumentada est\u00e1 desarrollada por la artista alemana Susi Vetter. Para esta pieza titulada Synthesis, la artista explora el concepto del Antropoceno para crear un proyecto site specific adaptado a los alrededores de la entrada de la feria. En este proyecto plantas imaginarias, flores y el rostro de un ser con apariencia humana emergen de la tierra, mezcl\u00e1ndose armoniosamente con el paisaje circundante. Se siente como un pa\u00eds de ensue\u00f1o hasta que el ser nos mira y comienza a derramar l\u00e1grimas. Este cambio hace que la escena sea inc\u00f3moda, oblig\u00e1ndonos a cuestionar esta fusi\u00f3n aparentemente id\u00edlica con la naturaleza.<\/p>\n\n\n\n

Susi Vetter es ilustradora y artista multimedia radicada en Berl\u00edn. Su objetivo es contar historias inmersivas que difuminan las fronteras entre las realidades f\u00edsicas y digitales. Sus herramientas de trabajo son la web, la realidad aumentada y la proyecci\u00f3n de mapas.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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\"Susi<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Cartograf\u00edas de la percepci\u00f3n<\/h1>\n\n\n\n

5 – 9 MAR 2025<\/h3>\n\n\n\n

Galer\u00eda de Cristal Palacio de Cibeles<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En su 20\u00ba aniversario, Art Madrid <\/strong>dedica su tem\u00e1tica a explorar la relaci\u00f3n entre el ser humano, la arquitectura, la ciudad y el paisaje. Bajo el nombre de Cartograf\u00edas de la Percepci\u00f3n<\/strong>, esta secci\u00f3n comisariada por la plataforma de Imagen en Movimiento de PROYECTOR <\/strong>presenta una selecci\u00f3n de obras internacionales de videoarte que abordan estas interacciones desde perspectivas contempor\u00e1neas y cr\u00edticas. PROYECTOR, plataforma de referencia en la imagen en movimiento, nos invita a sumergirnos en una experiencia donde tiempo, espacio y percepci\u00f3n convergen en la pantalla.<\/p>\n\n\n\n

La colecci\u00f3n presentada este a\u00f1o propone una reflexi\u00f3n sobre las relaciones entre el ser humano y su entorno, los l\u00edmites entre lo real y lo imaginario, y las tensiones entre lo natural y lo construido. Como cit\u00f3 el cr\u00edtico John Berger: \u201cEl arte es una forma de ver, un descubrimiento constante\u201d. Las piezas seleccionadas no solo son veh\u00edculos de belleza pl\u00e1stica, sino tambi\u00e9n invitaciones a descubrir nuevas maneras de observar, cuestionar y poseer una representaci\u00f3n del mundo.<\/p>\n\n\n\n

En esta traves\u00eda conceptual, The Divine Way de Ilaria Di Carlo <\/strong>evoca el descenso laber\u00edntico inspirado en La Divina Comedia, donde las escaleras mutan como met\u00e1foras del tr\u00e1nsito psicol\u00f3gico y arquitect\u00f3nico. A su vez, Imitaci\u00f3n a la vida de Juan Carlos Bracho <\/strong>utiliza un espejo monumental para explorar el paisaje como reflejo y la imagen como un pozo sin fondo, interrogando nuestra percepci\u00f3n del entorno.<\/p>\n\n\n\n

En el \u00e1rido desierto del lago seco El Mirage, Lukas Marxt <\/strong>inscribe una espiral con un veh\u00edculo en su obra Circular Inscription, homenajeando la Land Art mientras cuestiona la huella humana en el paisaje. Magda Gebhardt<\/strong>, en su performance Atlas, soporta el peso simb\u00f3lico del mundo mientras construye y destruye paisajes que desaf\u00edan las nociones de tiempo y espacio, exponiendo el artificio inherente a la imagen.<\/p>\n\n\n\n

El viaje introspectivo de Yuchi Hsiao <\/strong>en Somewhere I Belong to Be utiliza coches de juguete desplaz\u00e1ndose sobre su rostro para simbolizar una transici\u00f3n personal, mientras que Wafer Bearer Deep Rain de lololol <\/strong>aborda la relaci\u00f3n entre tecnolog\u00eda y vida cotidiana en Taiw\u00e1n, epicentro de la producci\u00f3n global de semiconductores. Finalmente, Breaking News: The Flooding of the Louvre de Tezi Gabunia <\/strong>ofrece una visi\u00f3n inquietante del museo inundado, anticipando el impacto del cambio clim\u00e1tico sobre el patrimonio cultural.<\/p>\n\n\n\n

Cada obra de esta selecci\u00f3n no nos plantean miradas po\u00e9ticas y filos\u00f3ficas de la vida sino que tambi\u00e9n invita a los coleccionistas a poseer una parte de este viaje conceptual. Al adquirir estas piezas, se convierten en custodios de historias y visiones que reflejan y desaf\u00edan nuestra comprensi\u00f3n del mundo contempor\u00e1neo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

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Ilaria Di Carlo<\/h4>\n\n\n\n
The Divine Way<\/em>
15:00<\/p>\n\n\n\n
Basado libremente en la Divina Comedia<\/em> de Dante, The Divine Way<\/em> nos lleva a lo largo del \u00e9pico descenso del protagonista a trav\u00e9s de un interminable laberinto de escaleras. A medida que la mujer viaja m\u00e1s profundamente, las escaleras mutan y ella queda atrapada y arrastrada hacia su peligroso paisaje, conduci\u00e9ndonos a trav\u00e9s de m\u00e1s de cincuenta lugares magn\u00edficos.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
Tezi Gabunia<\/h4>\n\n\n\n
Breaking News The Flooding of the Louvr<\/em>e
3\u201d02<\/p>\n\n\n\n
Al contemplar las im\u00e1genes extra\u00f1amente realistas de agua inundando la sede del prestigioso museo, experimentamos un acontecimiento que todav\u00eda no ha tenido lugar pero que pronto podr\u00eda formar parte de nuestra realidad compartida, una concreci\u00f3n conmovedora de los profundos valores hist\u00f3ricos que tambi\u00e9n peligran por los desastres naturales ocasionados por el cambio clim\u00e1tico.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n
Juan Carlos Bracho<\/h4>\n\n\n\n
Imitaci\u00f3n a la vida<\/em>
20:46<\/p>\n\n\n\n
La videoperformance Imitaci\u00f3n a la vida, de Juan Carlos Bracho, usa el espejo como s\u00edmbolo para explorar la percepci\u00f3n y la naturaleza cambiante del paisaje. La obra presenta un plano secuencia en el que Bracho borra el alumbre de un espejo, revelando el espacio real detr\u00e1s. Esta acci\u00f3n reflexiona sobre la pantalla como una superficie ef\u00edmera de im\u00e1genes y nuestra relaci\u00f3n con lo intangible y et\u00e9reo del mundo visual moderno.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Lukas Marxt<\/h4>\n\n\n\n
Circular Inscription<\/em><\/a><\/em>
7:21
2013<\/p>\n\n\n\n
En el paisaje des\u00e9rtico del lago seco El Mirage, un coche traza c\u00edrculos incesantes mientras deja huellas imborrables en la superficie. La obra es tanto un homenaje a la Land Art de los a\u00f1os sesenta como una reflexi\u00f3n sobre la intervenci\u00f3n humana en el paisaje. Las marcas en el suelo evocan obras como el Spiral Jetty de Smithson, trasladando la monumentalidad de la tierra al espacio del videoarte.<\/em><\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Magda Gebhardt<\/h4>\n\n\n\n
Atlas<\/em>
6:12<\/p>\n\n\n\n
Magda Gebhardt, al igual que Atlas, soporta al mundo sobre sus espaldas, atrapada en una performance de construcci\u00f3n y destrucci\u00f3n de paisajes cuyas referencias de espacio y tiempo son redefinidas continuamente. La obra de Magda Gebhardt permite una analog\u00eda entre paisaje e imagen, dos creaciones humanas cuyos artificios son puestos al descubierto cuando se toman como impulsores de su propia creaci\u00f3n. Es as\u00ed como cobra protagonismo el papel del que mira y observa, un lugar a partir del cual se organizan y reparten las visiones del mundo.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Yuchi Hsiao<\/h4>\n\n\n\n
Somewhere I belong to be<\/em>
3:31

\u00abLos coches se deslizan lentamente desde el rostro, es como abrir un nuevo paso. Los coches de pl\u00e1stico se mueven hacia lados opuestos a trav\u00e9s de mi propio movimiento. Comenzar\u00e9 el nuevo viaje.\u00bb.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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lololol<\/h4>\n\n\n\n
Wafer Bearer Deep Rain<\/em>
12:00<\/p>\n\n\n\n
Los semiconductores son una infraestructura esencial para construir el futuro, y en este mundo en continuo cambio y modulaci\u00f3n, Taiw\u00e1n, como centro de semiconductores, es un ep\u00edtome de la producci\u00f3n tecnol\u00f3gica global. Aqu\u00ed se producen, agotan, eliminan y renacen objetos t\u00e9cnicos, y todos ellos est\u00e1n indisolublemente ligados a la vida de las personas. A partir de las observaciones y respuestas sobre los fen\u00f3menos de los entornos naturales, industriales y electr\u00f3nicos, lololol aplica escenarios cotidianos de los paisajes urbanos utilizando un video multinarrativo para regular la relaci\u00f3n entre los objetos t\u00e9cnicos y el humano<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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20 GRADOS<\/h1>\n\n\n\n
5 – 9 MAR 2025<\/h3>\n\n\n\n
Galer\u00eda de Cristal Palacio de Cibeles<\/p>\n\n\n\n
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El programa de 20 GRADOS nos presenta el trabajo de 10 artistas fundamentales del sector del arte contempor\u00e1neo en un espacio abierto, distendido y activo.<\/p>\n\n\n\n
Las investigaciones de los artistas y gestores que presentamos en esta secci\u00f3n se centran en el di\u00e1logo entre el arte y los espacios urbanos, usando diferentes pr\u00e1cticas art\u00edsticas para cuestionar la estructura social de las ciudades que habitamos y la manera en la que nos interrelacionamos con sus arquitecturas y territorios.<\/p>\n\n\n\n
Participan: Susi Vetter (al), Helena Go\u00f1i (esp), Paula Lafuente (esp), Olga Mesa (esp), Elena Arroyo (esp), Amaya Hern\u00e1ndez (esp), Deneb Martos (esp), Guillermo G. Peydr\u00f3 (esp) & Jeanne de Petriconi (fr), Sergio Muro (esp) y Javier Olivera (esp)<\/p>\n\n\n\n
El programa \u201c20 grados\u201d tendr\u00e1 lugar en el stand \u201cTECT\u00d3NICA\u201d de la Feria ART MADRID, entre el 5 y el 9 de marzo de 2025.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Susi Vetter<\/h4>\n\n\n\n
05 MAR 17h<\/p>\n\n\n\n
Ilustradora y artista multimedia radicada en Berl\u00edn. Su objetivo es contar historias inmersivas que difuminan las fronteras entre las realidades f\u00edsicas y digitales. Sus herramientas de trabajo son la web, la realidad aumentada y la proyecci\u00f3n de mapas.
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Helena Go\u00f1i<\/h4>\n\n\n\n
05 MAR 18h<\/p>\n\n\n\n
Helena Go\u00f1i (n. 1990) es una artista y entusiasta de los libros de fotograf\u00eda del Pa\u00eds Vasco (Espa\u00f1a), afincada en Brooklyn desde 2021. Trabaja con procesos fotogr\u00e1ficos anal\u00f3gicos, a veces incorporando v\u00eddeo y escritura. Sus im\u00e1genes se sit\u00faan entre un enfoque performativo de la fotograf\u00eda y una instant\u00e1nea espont\u00e1nea, retratando personas y lugares que la artista encuentra en su vida diaria.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Paula Lafuente<\/h4>\n\n\n\n
06 MAR 13h<\/p>\n\n\n\n
Paula Lafuente (Madrid, 1983) es artista, psicoterapeuta e
investigadora independiente.<\/p>\n\n\n\n
Su pr\u00e1ctica art\u00edstica se centra en la imagen y la creaci\u00f3n de contenido, a menudo, centr\u00e1ndose en las relaciones humanas y la psicolog\u00eda. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Olga Mesa<\/h4>\n\n\n\n
06 MAR 16h<\/p>\n\n\n\n
Una de las figuras clave de la danza espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Sus obras se sit\u00faan deliberadamente en la frontera entre la danza, la performance, las artes visuales, el cine y la instalaci\u00f3n. Olga ha hecho de la c\u00e1mara su c\u00f3mplice. A trav\u00e9s de ella, cuestiona la experiencia del espacio y la construcci\u00f3n de la mirada, en la que su cuerpo se convierte en herramienta de visi\u00f3n, sujeto y objeto de sus narrativas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Elena Arroyo<\/h4>\n\n\n\n
07 MAR 13h<\/p>\n\n\n\n
Artista, performer y cineasta. Estudi\u00f3 comunicaci\u00f3n, cine, fotograf\u00eda y arte contempor\u00e1neo. Para el programa 20 GRADOS, presenta la pieza As\u00ed est\u00e1n mis cosas estos d\u00edas<\/em>, una acci\u00f3n que sucede entre octubre de 1982 y junio de 1984, cuando los artistas Shuntaro Tanikawa y Shuji Terayama se env\u00edan videocartas caseras. El vaiv\u00e9n de sus reflexiones acaba cuando Tanikawa fallece en noviembre de 1984. De entre las diecis\u00e9is videocartas hay una que brilla por su sencillez. Una sencillez que no hace sino elevar su sentido po\u00e9tico.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Amaya Hern\u00e1ndez Sig\u00fcenza<\/h4>\n\n\n\n
07 MAR 17h<\/p>\n\n\n\n
Artista visual y docente. Nace y reside actualmente en Madrid. Es doctora en Bellas Artes, licenciada en Direcci\u00f3n de Fotograf\u00eda de Cine y Master en Fotograf\u00eda. Su investigaci\u00f3n art\u00edstica estudia la arquitectura como huella de la memoria y de la identidad de las ciudades.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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Deneb Martos<\/h4>\n\n\n\n
08 MAR 13h<\/p>\n\n\n\n
Artista visual especializada en pr\u00e1cticas de cine sin c\u00e1mara y t\u00e9cnicas fotoqu\u00edmicas.<\/p>\n\n\n\n
La artista Deneb Martos, nos hablar\u00e1 de sus procesos a trav\u00e9s de un recorrido \u00f3ptico y h\u00e1ptico por algunas de sus obras y materialidades.<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n
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Guillermo G. Peydr\u00f3 & Jeanne de Petriconi<\/h4>\n\n\n\n
08 MAR 17h<\/p>\n\n\n\n
Guillermo G. Peydr\u00f3 es cineasta, programador y docente, doctorado en Historia del Arte. Jeanne de Petriconi es escultora, francesa, y vive y trabaja entre Madrid y Bastia (C\u00f3rcega). Desde 2016 el cineasta realiza proyectos expositivos de cine expandido con la escultora francesa.<\/p>\n\n\n\n
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Sergio Muro<\/h4>\n\n\n\n
09 MAR 13h<\/p>\n\n\n\n
Artista, gestor, dise\u00f1ador y performer. Para el programa 20 GRADOS, nos presenta la pieza Obra Maestra, <\/em>que reflexiona sobre c\u00f3mo la ciudad nos engulle y la vor\u00e1gine diaria nos hace m\u00e1s impersonales. Humanizar en territorio y hacer m\u00e1s cercanas nuestras relaciones personales tiene que ser nuestro leit motiv.
Ser\u00eda muy triste pensar que pasamos por la vida sin dejar una huella.
Dar sentido a nuestra existencia es intentar transcender con lo que hacemos, mejorando nuestro entorno, urbano, medioambiental y personal. \u00bfPor qu\u00e9 no sentirnos una obra maestra en continuo proceso y evoluci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n
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Javier Olivera<\/h4>\n\n\n\n
09 MAR 17h<\/p>\n\n\n\n
Javier Olivera (Buenos Aires, 1969). A partir del cruce de disciplinas (pintura, fotograf\u00eda, video, instalaci\u00f3n, objeto, cine) aborda la relaci\u00f3n entre memoria e identidad como constructora del ser individual y social. Aplica oficio y conocimiento tecnol\u00f3gico -obtenido en el campo industrial del cine y la TV- a una metodolog\u00eda de producci\u00f3n independiente para preservar un discurso autoral y garantizar una b\u00fasqueda formal.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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INSCRIPCI\u00d3N PREVIA NECESARIA<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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